所以现在表达的仿佛是艺术家们，就仿佛天上的星辰，化作花朵花瓣如雨滴般谪落人间。

把美好带给人间，这样寓意不好吗？

这才是拥有天赋的人，拥有表演天赋、导演天赋、音乐天赋、讲故事天赋的人，应该做的事情。

读那么多书，成天就只知道朝着*暗的方向去揣摩别人，只能说明什么？

*暗的心理才会猜度别人都是*暗。

就这事后都还有人酸溜溜的说舞台被设计者搞得全国山河一片红，也太会跪tian了。

因为等主持人上台的时候，这种以灯光为主的红色氛围，比昨天背景为主的红色，要通透得多，也要_gan染得多，走过路过身上都会被染成红色。

可是有现场T整修改的好机会，所以整个灯光组就好像画画T色一样，悄无声息的在这个时候，逐渐增加白色j灯，不知不觉的就把灯光色T冲亮很多，可是边角的灯光又少些。

让主要光源都集中到主持人身上。

这就是把整个舞台的背景和灯光都当成一幅画来T色。

可以说经过这一役，舞美专业灯光组的小伙伴们就跟打通了任督二脉似的，对自己专业认知都有了突飞猛进的变化。

这么高端大牌的地方都试过了，还有什么画幅不敢去动的？

同时随着主持人进场，大背景上的画面开始淡出，乐团音乐铺垫的同时，一支毛笔在原本的山川大河淡化成水墨山水味的时候，铿锵有力的题写出电影节颁奖典礼的名号来。

光是这个三维效果的制作，恐怕对很多团队来说就得多少天，导演或者编辑有了这个思路，得找专业人手做，技术上怎么实现沟通，能不能达到导演的要求，需要仿真j细到什么地步，这都是制约完成时间的重要节点，就这么一环就能开好几个会。

但在大美社这里不用，这就仿佛一尊全能的机器，都会。

每个成员都是美术设计师，好不好起码自己都能判断了，等呈现到万长生能看的地步，已经接近成品。

这就是个巨大的优势。

欧美国家的电影艺术工业为什么发达？

就是因为在长时间的文化艺术积淀下，技术工种和艺术人才重叠，搞动画的、做电脑特技的各个环节都是艺术家，自然就能把各种高新科技用到极致。

国nei早期还处在懂电脑的是学理工的，搞艺术的只会坐在旁边干着急。

嗯，很多老派团队现在都还是这种模式。

哪里竞争得过新一代成长起来的年轻人。

之前的舞台设计里面有考虑什么主题吗？

没有？

这里有，有强烈的中国韵味，却又没有那么直白的完全搞成浓墨重彩的纯中国风，只是在炫目的色彩和造型上加点中国元素。

本章未完...

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