简单清晰明了。

所有歌曲都是全民皆知的常见曲目，经典曲目。

就是把包装纸换成了格外漂亮的样式。

不但整个虚拟舞台美轮美奂，剧场灯光也极尽心思。

领导们表情不由自主的很放松。

因为这种场面只能从专业层面挑刺。

就连之前万长生提过最容易显得松散的整体架构，因为节目类型穿ca交替，更因为色T养眼美丽，其实_gan觉有点气都喘不过来！

只要认真看了这些j彩纷呈的表演，就会_gan觉这个挺好，那个也不错，刚刚才觉得哎哟意犹未尽的结束，又来个新节目立刻带走了注意力。

那些懂行的电视台大佬们，逐渐翘起二郎tui交头接耳，有些还回头给后面坐开的编导组竖大拇指。

这里面有很多显功底的细节。

万长生只是提出自己的要求，要这两个节目看起来紧凑些，那一段放松缓慢点，具体怎么做，用什么节目来衔接，那都是编导组的努力。

也不是这些青年编导之前就没有这种能力，而是他们的领导没有这样要求过他们，或者说老一代的成名导演，未见得会用这种T色画画的轻重缓急来要求他们。

关键是还给了这些编导极大的创作自由。

其实能被大家选中的七八十个备选节目里面，十多个编导，两人负责“一天”，那就要相互抢节目A！

那些优质又能出效果的节目，自然被各组疯抢。

万长生就负责T配，这一天的情绪应该是怎样，那段节目灯光是不是He适，每天都有固定的色彩嘛。

于是在这种大方向确定的局面下，编导的工作就好像填空那么j准，把所有才华和专注都放到节目效果、舞台_gan受上来。

这就跟之前任何一届春晚的创作方式不一样了。

恰恰就是老雷强T过的那种舞美观点：

舞美到底是_fu从导演剧本，还是参与导演剧本？

这里就是春晚到底_fu从谁？还是所有部分都在参与春晚？

以前的春晚，很大程度是以节目为主，那些上了多少年春晚的名角，组成了春晚表演的主骨架，再加上固定的几个歌颂场面，添上各种油盐酱醋，就是一桌子大杂烩糊锅菜。

而在这里，很明显是整体关系，整台戏分七个版块，七个色T，七种情绪状态。

所有的节目首先是_fu从这个大关系，然后才是各自出彩，还要考虑跟前后节目之间的关系，延续情绪还是保持烘托，又或者改变气氛。

本章未完...

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